Vorige pagina

푸쉬킨과 마찬가지로 미하일 글링카(1804-1857)는 다양한 외국 모델을 선보며 본질적으로 러시아어로 만들었다. 상트 페테르부르크의 국제적인 살롱에서 우세한 프랑스와 이탈리아 스타일을 채택한 그의 초기 노래는 종종 자신을 훌륭하게 허용했지만 위대한 멜로디와 인간의 목소리의 위대한 연인을 표시하는 구별과 매력을 가지고 있습니다. 그가 설정한 텍스트와 자유. 고백 (1839)은 푸쉬킨의 10 가지 스트로페의 강도를 우아한 왈츠로 첫 번째와 세 번째만 설정하여 강렬합니다. 아데일(1849년)과 여기, 이네실라(1834년)도 댄스 곡이다. 첫 번째, 표시 `템포 디 폴카`, 사랑에 대한 열렬한 초대, 두 번째는 스페인어 테마에 글링카의 두 가지 과장의 제스처의 일부를 예상 세레나데입니다. 나에게 노래하지 마십시오, 공정한 처녀는 시가 출판되기 전에, 1828 년에 구성되었다. 1840년, 차르의 삶이 러시아에서 가장 유명한 작곡가인 글링카를 만든 지 4년 후인 1840년에 이 멋진 순간이 찾아온 것을 기억합니다. 당시 글링카의 스물두 살 연인이었던 에카테리나 컨에게 헌정되었습니다. 푸쉬킨은 1825년에 에카테리나의 어머니 안나 컨을 위해 시를 썼고, 그는 나중에 글링카 푸쉬킨의 사인 원고를 주었다. 시간 경과 사진에서 낮 동안 두 개의 검은 도시 건물.

이 매력적인 인물에 의해 구절을 설정하는 것을 저항 할 수있는 러시아어 작곡가는 거의 없으며, 러시아 음악의 발전에 대한 그의 영향력은 문학에 대한 그의 영향력만큼 간접적으로 컸다. 한 가지, 푸쉬킨의 시는 그의 말을 명확하고 간결하며 직접적으로 설정하는 뮤지션을 격려했다. 자음과 어두운, 액체 모음의 풍부한 클러스터와 러시아어 자체는 독특한 매력을 가지고, 그리고 음절 당 하나의 음을 설정하는 러시아 작곡가들 사이의 일반적인 관행은 음성 라인과 단어와 음악 사이의 긴밀한 유대에 결과 시적 스트레스와 관용구에 의해 친밀한 모양. 1812년 침공으로 부상을 입고 러시아에 남아 있던 프랑스 장교의 아들인 세자르 쿠이(César Cui, 1835-1918)는 작곡가보다 작가이자 비평가로서 일반적으로 더 큰 영향력을 행사했다. 미적, 프랑코필레, 그의 가장 훌륭한 업적은 그의 대규모 작품 (세 푸시킨 오페라 포함)이 아니라 그의 노래와 피아노 음악, 이는 성취 된 미니어처리를 공개.